2015年03月01日

ありがとうございましくそったれ。

「ユビュ王」

【原作】アルフレッド・ジャリ
【上演台本・演出】小川絵梨子
【監修】串田和美

【出演】寺十 吾 中原和宏 斉藤直樹 芦田昌太郎 小野健太郎 保科由里子 近藤 隼 佐藤 卓 細川貴司 下地尚子

【スケジュール(予定)】
松本公演:2月18日(水)〜22日(日)  会場:まつもと市民芸術館
上田公演:2月28日(土)・3月1日(日) 会場:上田市交流文化芸術センター

【松本公演】
主催:一般財団法人松本市芸術文化振興財団
助成:平成26年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業
後援:松本市、松本市教育委員会
企画制作:まつもと市民芸術館
お問合せ:まつもと市民芸術館 TEL 0263-33-3800/FAX 0263-33-3830

【上田公演】
主催:上田市(上田市交流文化芸術センター)、上田市教育委員会
助成: 長野県 地域発 元気づくり支援金活用事業
企画制作:まつもと市民芸術館
お問合せ:上田市交流文化芸術センター サントミューゼ TEL 0268-27-2000/FAX 0268-27-2310
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2014年12月05日

あらしのあと10

プロスぺローは本当は魔法なんか使えなかったんじゃなかろうか。

稽古の最初の段階で考えに考えた末、僕はそう発言した。

今でもそう思っている。



ある明るい秋の朝、松本の駅前の餃子の王将で天津飯を食べていたとき
安奈さんの訃報が飛び込んできた。

信じられなかったけど、稽古場に行ったらみんな口々にしていたし
ネットでもニュースになっていたからどうやら本当のことらしかった。

ナポリ王アロンゾーは嵐にあって息子ファーディナンドと生き別れになる。
顧問官ゴンザーローは王子は生きていると王を励ます。
海に流されて長年恨みを晴らす計画を立てていたはずのプロスぺローは彼らが後悔する様子を受け止め
娘ミランダとファーディナンドがチェスに興じる姿を見せる。

僕らのテンペストでは2人の乗った台車をエアリエルが運んでくる。
軽快な音楽にのって。

死んでしまったと思っていた人がこんな風に目の前に現れたら

想像したら僕は舞台稽古から涙が止まらなかった。

役者としたら失格かもしれないけど。


お別れの言葉が見つからない。
多くの人がそう言った。

言葉を扱う生業なのに大切な時には言葉は頼りにならない。


罪、後悔、復讐、許し・・・
「テンペスト」を説明する言葉は無限にあると思う。

でもそんなことを説明するだけの芝居にどれだけの価値があるんだろう。

ステファノー、もしくは大森さんは終盤こう言う

「物語を終わらせるのは人間の作った知恵だからね」

世界の終わりを見たことがある人なんかいない。

生きている限り世界は終わらない。


プロスぺローは魔法なんか使えなかった。
やりたい放題やって気が済んだ。

僕は今でもそう思う。
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2014年12月04日

あらしのあと9

結局、上演台本が完成しなかった。

「僕らはいつから台本にとらわれるようになったんだろうねえ」

串田さんの言葉通り、台本を解体し、足したり引いたりかけたり割ったり。
最初のうちは書きこんだり差し替えたりしていたけど
後半は「もう覚えたほうが早い!」ってことになって
頭の中の台本を上書き保存する毎日。

いいのか悪いのかそもそも台本に必要以上に書きこむ習慣がないので
僕にとっては苦ではなかったけど
今現在どこまで仕上がっているのか、キャスト以上にスタッフさんはヤキモキしていただろう。


役者から見て素晴らしい演出家が世間一般的にはあまり知られていないことに落胆することがある。
そもそも「演出家」といって世間の人々は何人思い浮かべることができるんだろうか。
まあ別に僕なんかが気にすることじゃないのかもしれないけど。

どれだけ豪華な食材をお取り寄せしても料理人の腕が悪ければ出来上がりは知れたもの。
手元にある食材でどんな料理ができるか最大限の工夫をするシェフのほうが面白いし信頼できる。

「誰になんと言われようと作品と役者は自分が絶対に守るから」

恥ずかしげもなくそう言ってくれる演出家を知っている。
串田さんも稽古初日、

「こんなの『テンペスト』じゃないじゃないか!って言われても大丈夫なように『K』をつけてあるからね」

と楽しそうに話していた。

そんな料理人の食材でありたい。

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台本はできなかった。
でもそれにどれだけ意味があるだろう。
レシピがなくても美味しい料理は出来るのだ。

つづく
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2014年12月02日

あらしのあと8

「斉藤さん、編み物できます?」

劇場入りしてから美術&衣装の大島さんから聞かれた。

母親が和裁洋裁が得意なので、
子供のころ気まぐれで教えてもらったことを思い出した。

「できると思いますよ」

串田さんとの打ち合わせで船乗りが暇な時間編み物をしていた、なんて話題が出てきたらしい。
客入れ時間から俳優は自由に会場に出入りすることになっていたので
それぞれお客さんと会話したり、本を読んだり、忘れ物を取りに楽屋に帰ったり。
で、それに交ざって編み物をすることに。

お客さんを盛り上げるトーク力に不安な僕にとってはありがたい。
演出部の目黒さんに一番簡単な編み方を教えてもらいひたすら続きを編む。
たまに絡んできた共演者に相槌を打ちながらひたすら編む。

串田さんは最初から現実的にものを考えるのがきらいなようだ。
できない、と言ってしまったらできるわけがない。
歌や楽器、ダンス、太極拳からサーカスまで
「こうだったら楽しい」という想像力に限界を決めない。
「思うだけなら自由自在」を地で行くような人。

自由劇場の先輩方はみんな楽器が堪能だ。
芝居のために形から入ったらしいが、練習していくうちに
「どうやったらそんなカッコよく演奏できるのか」
とミュージシャンから聞かれるほどになったそうだ。

自分が選べるものは自分が知っているもの。
そのキャラクターがどんな音楽を聞いているのかどれだけ考えても
自分の知っている範囲内でしか選択することができない。
知らないものは知りようがないのだ。

でも人と話したり、探し続けることでその選択肢は無限に広がる。
ムチャぶりに応えたり、どうやったらいいか考えることで出来ることが増える。
これは芝居に限らないかもしれないけど。

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ま、言っても編み物ですからね、
そんなに大げさなことじゃないか。

つづく
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2014年12月01日

あらしのあと7

「からかえ、ひやかせ、ひやかせ、からかえ、思うだけなら自由自在」

劇中、大森ステファノーと細川トリンキュローが歌っていた。
ラップっぽく。

自由っていったいなんだーい、
どうすりゃ自由になれるー。

稽古から本番にかけて自由について考えた。
尾崎ばりに考えた。

そもそも串田さんが作った劇団が「自由劇場」だ。
大森さんも真那古さんも片岡さんもみんな自由劇場出身だ。
確かに同じ空気が漂っている。

本番を観に来てくれた同じく自由劇場出身の女優さんは

「私は当時串田さんの考えることしたいことを理解できなかったけど、
 今回の人たちは彼と一緒にいても心を開放できる人たちだと思った。
 そして『自由』は文字にするとどこかへ行ってしまうものなのかも。
 ・・・久しぶりに細胞がものを考える感覚を味わいました」

というありがたい感想を送ってくれた。

自由は自分一人ではつかめない。
一緒にいて心を開かないと体感できないものなのかもしれない。

そしてそれは持続するものではなく、
一緒に探し続けないと消えちゃうんだろうな。



そういえば、歌いだすステファノーとトリンキュローに
島の怪物キャリバンは「その歌はさっき教えてくれた歌とは違う」、と言い返す。

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くそ、シェイクスピアはどこまでわかって書いてんのかな。

つづく
posted by Naoki Saitoh at 21:28| Comment(0) | TrackBack(0) | 日記

2014年11月23日

あらしのあと6

頑張れば自転車で行ける距離に浅間温泉がある。
なんとまあ。

稽古休みの午後、ホテルのチャリでゆるい上り坂をひた走った。

世間一般的には温泉にどのくらいの時間浸かるのか知らないけど
もともと僕はカラスの行水タイプなのでそうそう長く入っていられない。

でもせっかく行ったんだから、と露天風呂から出てベンチで一息ついていると
インド系と思しき初老の男性が同じく風呂からあがって僕の横に座ってきた。

「これは雨水を沸かしているのか」

とトンデモ質問をしてきたので(もちろん英語で)

いやいや、日本は火山列島だからあっついあっついお湯が地の底深くから湧いてくるんだよ。
と答えました。(もちろんなんとか英語で)

男性はイングランドはレスターという街から奥さんと一緒に日本に来たそうで、
広島、大阪、金沢と旅行して翌日東京に行ってからイギリスに帰るということだった。
60代後半の歯医者さんで自分はもうリタイアしてクリニックは息子に任せているらしい。

日本は友人から聞いて興味を持ち訪れたそうだが、
ちょっと物価は高いけれど、どこへ行っても食べ物はおいしくみんな親切だと言っていた。
僕も東京から松本に初めて来てここでシェイクスピアの芝居の稽古をしていることを伝え、
わからないなりにイギリスの経済の話やスコットランドの独立の話なんかに耳を傾けた。

もちろん素っ裸で。

身体も冷えてきたころ、彼はもう一度屋内の風呂に、僕は露天風呂に入ってそのまま帰った。

人と会話をすることのなんと素晴らしいことか。
松本の温泉の露天風呂でイギリスの人と素っ裸で会話に興じる。

ほんの10分くらいの会話だったけど僕の心はレスターに飛んでいた。

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翌日稽古場で話すと
「それを面白いと感じる直樹君が面白いんだよ」
と串田さんに言われた。

つづく
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2014年11月22日

あらしのあと5

舞台の現場での再会。
これほど嬉しいものはない。

それが今回は木内さんと片岡さんだったのだから
そりゃもう、やってて良かった、なのである。

串田さんと初めて会ったとき、
なんとか共通の話題を探そうと自由劇場だった片岡さんの名前を出し、
「え、青空美人だったの?」ということで木内さんの話題になり、
「木内君にも声をかけてるんだ」という話になり
十数年ぶりに同じ時間を過ごせたわけである。
しかも3人一緒に。

時が経っても木内さんは木内さんだし、片岡さんは片岡さんだった。
はて、僕はどうだったろう。

青空に参加したときから「役者を続けたい」と思っていたし
そういう僕の言葉を木内さんもずっと覚えていた。
多くの人には思い出になってしまった過去がまたこうして交わり、
今だから話せる話や今でも忘れられない話やどうでもいい話ができるのは
続けてきた自分と支えてくれた人や環境があったからだ。

やってきてよかった。
自己満足かもしれないけれど、心からそう思う。

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つづく
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2014年11月21日

あらしのあと4

稽古期間中、来年の「ユビュ王」のワークショップが重なった。

ただでさえわけのわからんテンペストと格闘しているのに
さらにわけのわからん台本に向き合わねばならんのである。

とはいえ、久々のエリコとの稽古。
いやでも張りきらざるを得ない。
いや、張りきらされてしまう。

そもそも串田さんが「帰郷」を観に来てくれたときに
エリコと会って話したのが縁で松本に呼ばれたらしいので
そう考えると全部つながっているわけなのだ。
こうして時間をかけて準備させてもらえるのはありがたいことだ。

ゲームやスポーツで身体を使って反射神経を呼び覚ましていくエリコの稽古。
串田さんのゆったりとしたテンペストの時間とは正に対照的。

時間をかけてじっくり作品に取り組み、
それを育てていくにはそれなりの環境が必要。
東京にはチャンスも多いけどゆっくり振り返る余裕がない。

完璧に仕上げてキレイにラッピングしないと許されないし
始まったら演出家は次の現場へ向かうこともしばしば。
再演があってもそれは評判がよくお客さんが入ったからで、
作品を育てたい、という趣旨ではないことが多い。

なんでもそうかもしれないけど、芝居も完成などしない、と思う。
小野寺さんの「カルメン」もしかり、現在進行形を見てもらうことしかできない。

「K.テンペスト」も終わっていないし、「ユビュ王」はもう始まっているのだ。

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つづく
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2014年11月18日

あらしのあと3

「即興」が苦手。

古典を上演する際に立ちはだかるのが大昔に翻訳された難しい言葉。
串田さんも「俳優が一生懸命覚えて喋っているだけで観客には伝わってこない」ことに
違和感を感じると言っていた。

台本にこう書いてあるから。
そう翻訳されているから。
この話はなんなんだろうか。
なんでこのシーンはあるんだろうか。
これってなんのこと言ってるの?そもそも面白いの?

「テンペスト」を解体して咀嚼して体内に取り込むために
何回も即興を繰り返した。

即興というには打ち合わせの時間が長く
ストーリーから抽出したエッセンスやキーワード、気になった点をグループで話し合い、
とにかくみんなの前で発表した。

今思えばこうしてシーンを立ち上げていったわけだけど
それはただ発表して「面白かった」「つまらなかった」と批評するものではなく
見ている人がそこから何を感じたか、ここからどこにつながっていくのか
発表を見ている人たちにも大きな役割がある。
そう串田さんは話していた。

やらせっぱなしの現場もあるけれど
でてきたものをどう編集していくか。
そこなんだな。

演じる責任、見る責任。

どんな立場でもそのシーンに積極的に食い込んでいかねばならない。
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でも即興は苦手だ。

つづく
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2014年11月05日

あらしのあと2

大きいプロダクションになればなるほど発言するのが怖くなる。

そもそも話が上手なほうではないし
国語の読解力も「もう少しがんばりましょう」な僕は
とんでもなくトンチンカンな発言をして落ち込むことも少なくない。

多くの時間を「雑談」に費やした今回の稽古では
自分が思ったことをいつでも発言できる空気が出来ていた。

今思い返せば「あの話はなんだったんだろう」という時間もあった。
飼い猫の話、「2」が好きという話、あくびの考察、お墓参りの話、カツアゲされた話、
子供のころの記憶、遭難しかけた話、隣家との塀の話、溺れかけた話、癖の話・・・

クローズアップされ本番で日の目を見た話題もあったけど
そのほとんどは儚くも松本の澄んだ空気の中に溶けて行ってしまった。

でも、誰かの体験談が誰かの人生に重なり、少しずつ確実に広がっていき
いつの間にかそれが自分の経験と相まって舞台上に空気となって漂っていたに違いない。

人間がひとりで経験できることは限られているけど
ひとの話を聞くことで無限に広がっていく。

僕の人生の大半も今まで、そしてこれから関わる誰かの「話」でできているのかもしれない。

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つづく
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